Future Cine Lab, festival didattico di meta-fruizione audiovisiva, 2 edizione

Future Cine Lab è un format incentrato sul rapporto tra arte audiovisiva ed intelligenza artificiale.
L’iniziativa, consolidata nella precedente edizione, rappresenta un ponte tra il mondo del Cinema, dell’apprendimento e delle nuove frontiere nel campo dell’arte, in cui strumenti come ChatGPT e i nuovi paradigmi tecnologici legati alla creatività incontrano le antiche arti e i mestieri legati al Cinema delle origini.

Il festival si è sviluppato con una macroarchitettura
che ha previsto diverse fasi e finalità:

• propedeutica comprensiva di lezioni frontali, formazione e rassegna cinematografica;
• laboratori e workshop pratici;
• video-concorso;
• eventi pubblici che hanno ospitato le esposizioni delle opere realizzate, installazioni, proiezioni, panel conclusivo e masterclass.

Le scuole partecipanti sono state le seguenti:

• Istituto Comprensivo “Gramsci + Rodari” di Sestu, scuola primaria
• Istituto Comprensivo “Gramsci + Rodari” di Sestu, scuola secondaria di 1°grado
• Istituto Comprensivo “V. Angius” di Gonnesa, scuola primaria
• Istituto Comprensivo “V. Angius” di Portoscuso, scuola secondaria di 1°grado
• Liceo classico “G. Siotto Pintor” di Cagliari
• Liceo artistico “Foiso Fois” di Cagliari I.P.S.I.A “Meucci” di Cagliari

Durante il modulo di propedeutica sono state svolte lezioni frontali, rivolte agli insegnanti, dedicate ai temi e alle attività del festival. La rassegna cinematografica ha proposto prodotti audiovisivi considerati preparatori alle fasi successive del ciclo di formazione e facendo leva sul concetto di “Cinema, arte, umanesimo e scienza” gli esperti hanno condotto dibattiti abbinati tematicamente ai film, tramite i quali sono stati affrontati alcuni aspetti che si celano dietro “le magie del cinema”, della “Settima Arte” e dell’ “Ottava Arte”, ossia i video-game.

I laboratori e workshop pratici sono stati condotti da una squadra di esperti composta da registi, videomaker, docenti universitari, ricercatori, artisti e digital content creator, e i temi affrontati sono stati i seguenti: video game art, interaction design for exhibition and performances, creative coding, animazione digitale e claymotion, stop motion, puppet animation, doppiaggio e dizione, soundscape e sonorizzazione immagini, musica elettronica e advanced graphic design. I workshop hanno proposto attività ludiche finalizzate alla produzione di contenuti audiovisivi destinati al campo della meta-fruizione come la realizzazione di cartoni animati, installazioni artistiche interattive e video-game.

“FCL MakingOf” il video-concorso interno al festival rivolto alle classi degli istituti comprensivi partecipanti al progetto ha finanziato la realizzazione di quattro rassegne cinematografiche da svolgere nelle sedi delle scuole partecipanti nelle aule audiovisive permanenti realizzate durante la prima edizione del festival.

Durante gli eventi finali sono state esposte le opere e installazioni realizzate durante i laboratori, si sono svolti panel conclusivi di valutazione dei risultati e masterclass che sono state un occasione di alta formazione, orientamento sullo sviluppo delle carriere dei partecipanti.

I docenti

Lecturers Ospiti

Scuole Secondarie di Secondo Grado

La Puppet animation è una tecnica di animazione a passo uno (nota anche con il nome inglese stop motion) usata per creare delle animazioni con personaggi tridimensionali. Il primo step per la creazione di un film animato con la tecnica puppet animation è la progettazione dei personaggi e quindi la scelta dei materiali da utilizzare per la loro realizzazione e l’ambiente in cui si muoveranno. I pupazzi sono costruiti con una struttura base, chiamata armatura, che viene poi rivestita con materiali di diverse tipologie che vanno a creare la figura vera e propria del personaggio. La costruzione di un’animazione con questa tecnica si realizza eseguendo una serie di scatti fotografici durante i quali i personaggi tra uno scatto e l’altro compiono dei piccoli movimenti. La riproduzione della sequenza di immagini fisse (ad una frequenza di almeno 10-12 frame per secondo) crea l’illusione che i personaggi siano in movimento.

La cut-out paper animation è una tecnica d’animazione che consiste nell’utilizzare ritagli di carta, cartoncino e altri materiali simili per creare tramite collage sfondi, ambientazioni e personaggi.
La costruzione di un’animazione con questa tecnica si realizza eseguendo una serie di scatti fotografici dei diversi elementi ritagliati, i quali cambiano posizione tra uno scatto e l’altro (stop motion o passo a uno). Una volta riprodotta la sequenza di immagini fisse (ad una frequenza di almeno 10-12 frame per secondo) si ha l’illusione che gli oggetti di carta e cartoncino siano in movimento.

Il concetto di videogiochi come forma d’arte è un argomento comunemente dibattuto nell’industria dell’intrattenimento. Nel percorso didattico proposto si è sviluppato un videogioco del genere punta e clicca, una classe di giochi in cui si può controllare un personaggio o eseguire delle azioni per esso, utilizzando principalmente il mouse. L’espressione “punta e clicca” deriva quindi dall’azione eseguibile nei giochi di questo tipo: puntare il cursore presente nella schermata di gioco verso determinati punti sensibili (come oggetti, personaggi, luoghi) e cliccare per eseguire una particolare azione su di essi.

Il laboratorio “Il mondo del cinema”dedicato alle classi delle scuole primarie ha proposto un ulteriore
approndimento sulla tecnica cinematografica stop motion e sulla storia del cinema e del cinema di animazione. E’ stato visionato il documentario “Mickey: The Story of a Mouse” che racconta la nascita del cinema di animazione, della Walt Disney Company e del personaggio del celebre Topolino.
Successivamente gli alunni e alunne delle classi partecipanti, sono stati divisi in coppie e ciascuna coppia, avendo acquisto le competenze necessarie nel laboratorio precedente, ha realizzato quasi in autonomia un’animazione con la tecnica stop motion, a partire dall’elaborazione della storia fino alla sua creazione con materiali di riciclo.
Le abilità apprese a inizio percorso sono state quindi messe in atto e integrate con nozioni sulla storia del cinema di animazione, offrendo quindi ai partecipanti una visione ancora più completa sul mondo del cinema.

Istituti:

• Liceo Classico “G. Siotto Pintor” di Cagliari
• Liceo Artistico e Musicale “Foiso Fois” di
  Cagliari I.P.S.I.A “A. Meucci” di Cagliari

Il percorso didattico ha offerto uno studio e approfondimento sulla storia del cinema e delle diverse fasi e periodi che hanno portato la cinematografia dai primi rudimentali “esperimenti” dei fratelli Lumière ai moderni film digitali, ricchi di effetti speciali. Seguendo la linea del tempo è stata effettuata una ricerca partendo dalle prime sperimentazioni con strumenti che creavano illusioni ottiche con le immagini, il primo film sonoro, il primo film a colori, fino alla nascita e sviluppo del cinema odierno.
Sono stati individuati i film che hanno fatto la storia del cinema scoprendo così la sua evoluzione.
Il file rouge nella ricerca è stato anche lo studio di uno degli elementi più importanti dei film: il paesaggio sonoro e i dialoghi.
L’obbiettivo posto è stata la creazione di un’installazione interattiva che raccontasse la storia del cinema tramite immagini e suoni.
Il gruppo classe è stato quindi diviso in due gruppi di lavoro: team audio recording e team Layout.
Il team layout si è dedicato all’exhibition design, il processo di sviluppo dell’installazione interattiva, ma anche dell’intera sala espositiva scelta per l’evento finale di fruizione. Nello stesso spazio sono state infatti allestiti anche diversi corner didattici dedicati ai prodotti audiovisivi realizzati dalle classi degli istituti comprensivi.
Il team audio recording si è invece dedicato alle seguenti attività:
Studio sullo strumento voce, cenni sul funzionamento dell’apparato fonoarticolario (esercizi di respirazione, uso del diaframma, emissione), espressività vocale (riscaldamento vocale, scioglimento tensioni, esercizi e giochi di riscaldamento e ampliamento range vocale), esercizi di articolazione.
Esercizi di dizione, cenni sui fondamenti sulla corretta pronuncia della lingua italiana e delle sette vocali fonetiche.
Lettura Espressiva, cenni sulle tecniche per la lettura a voce alta, con esercitazioni pratiche. Esercizi su pause, velocità, volume.
Recitazione Microfonica e registrazione delle scene: sono state prese in esame quattro scene tratte da film scelti per dare un excursus della storia del cinema: “8 e mezzo” di Federico Fellini, “C’era una volta in America” di Sergio Leone e “Gli uomini preferiscono le bionde” di Howard Hawks.
I partecipanti sono stati guidati nello studio della interpretazione della scena, stimolati anche allo studio peer to peer, sino alla interpretazione e registrazione finale delle stesse a microfono.
Approfondimento sull’utilizzo del microfono in studio di registrazione e l’audio recording.

E’ sempre maggiore oggi giorno la connessione tra il cinema, la new media art e l’intelligenza artificiale. Le A.I sono entrate nel nostro mondo, nella nostra vita quotidiana e nel processo di creazione dell’arte. E’ cambiato quindi il modo di progettare e realizzare un prodotto creativo e artistico e di conseguenza si sono trasformati i percorsi professionali e lavorativi nel campo del cinema e dell’audiovisivo, della musica e dell’arte in genere.
La masterclass ha approfondito questo tema: come avviene oggi lo sviluppo di una carriera nel campo della new media art, del cinema e delle A.I? Come è cambiato il processo di progettazione in questi ambiti? Cosa è cambiato rispetto al passato e in quale modo ci si può approcciare a questi settori?
I relatori hanno raccontato la loro esperienza e percorso lavorativo, quali sono state le difficoltà ma anche le soddisfazioni e gratificazioni.
Il seminario è stato quindi un momento di formazione ma anche di orientamento e confronto durante il quale i partecipanti hanno avuto modo di scoprire nuovi aspetti del mondo del cinema e dell’audiovisivo, dell’arte e della tecnologia, e incontrare e misurarsi con personalità del settore.

Furto sull’Orient Express

Gli audiovisivi sono stati premiati a seguito delle valutazioni della giuria  istituita dall’Associazione Culturale Tina Modotti, partner del progetto

Alessandra Piras
(esperta di cinema e direttrice artistica del Cagliari Film Festival);
David Bruni
(professore ordinario di Storia del cinema nella facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Cagliari);
Ignazio Mascia
(regista e organizzatore del Solidando Film Festival International)

Per la sezione “Scuole secondarie
di primo grado”:

1°classificata
Istituto Comprensivo “V. Angius”,  scuola secondaria di primo grado di Portoscuso.
Videogame: “Furto sull’Oriente Express”

2°classificata
Istituto Comprensivo “Gramsci +  Rodari”, scuola secondaria di primo grado  di Sestu.
Videogame: “Sherlock’s tea time”

Dalla rassegna cinematografica, passando  per le masterclass, i workshop, le installazioni artistiche e il videoconcorso, Future Cine Lab ha coinvolto studenti e docenti appartenenti ad istituti scolastici di ogni ordine e grado,  realizzando una disseminazione culturale su una base anagrafica eterogenea, declinando i contenuti e le attività  in base alle caratteristiche di ogni diverso contesto delineato. Le tre macro-fasi operative dell’evento culturale hanno previsto: propedeutica, produzione, comunicazione e panel  conclusivi di fruizione.
Il contest “FLC – Making Of”, ha finanziato la realizzazione di quattro rassegne cinematografiche negli istituti  comprensivi partecipanti al progetto.
Durante l’evento conclusivo di fruizione svolto presso l’Exmà – EXhibiting and Moving Artsa, sono stati allestiti gli  spazi simulando il layout di un ente museale o di una galleria d’arte, e sono state progettate e allestite numerose  installazioni interattive basate sui classici della cinematografia internazionale.
Durante tutte le attività sono state valutate e monitorate le conoscenze e capacità acquisite da parte dei partecipanti  tramite esercizi appositi ed è stato valutato il grado di apprezzamento delle attività attraverso racconti di gruppo  e interviste.
In relazione agli obbiettivi proposti nel progetto è stato considerato come indicatore di riferimento di risultato e impatto, la percentuale di studenti che alla conclusione delle attività ha acquisito le competenze relative alle  diverse tematiche.
Grazie ai feedback ricevuti, la valutazione delle attività finali, il monitoraggio e i risultati ottenuti è stato rilevato che  tutti gli alunni e alunne hanno concluso con successo le attività svolte acquisendo un livello di capacità/competenze  completamente positivo. Gli studenti e studentesse hanno maturato un’ottima conoscenza dei temi trattati e degli  strumenti utilizzati e hanno apprendeso nuove maniere di pensare al Cinema, ai videogame e all’arte.
Future Cine Lab è stata quindi un’occasione rilevante di alta formazione, orientamento e sviluppo del settore audiovisivo.